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Pablo Picasso, genio artístico y masculinidad tóxica

Manasi Gopalakrishnan
30 de diciembre de 2022

En 2023, todo el mundo conmemorará el 50° aniversario de la muerte del artista español, como parte del programa "Celebración Picasso 1973-2023". Una mirada al legado de Picasso.

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Pablo Picasso.
Pablo Picasso, artista talentoso y polifacético.Imagen: dpa/picture alliance

En siete décadas de prolífica actividad artística, Pablo Picasso creó miles de pinturas y esculturas y sigue siendo uno de los artistas más exitosos en las subastas mundiales. Sus obra "Mujer sentada junto a una ventana", por ejemplo, se vendió por 98 millones de euros en Christie's en Nueva York en 2021, mientras que "Mujeres de Argel" se vendió por 179 millones de dólares en 2015.

En 2023, se celebrará el 50 aniversario de la muerte del artista con un programa cultural internacional bajo el lema "Celebración Picasso 1973-2023". Habrá exposiciones no solo en su país natal, España, sino también en Francia, Alemania y Estados Unidos, entre otros.

Un prodigio de la pintura

Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, el sur de España.

Su padre, José Ruiz y Blasco, también era artista y profesor de arte. Comenzó a enseñarle a dibujar a su hijo cuando tenía siete años.

A los 13 años, Picasso empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, en la Escola de la Llotja, donde impartía clases su padre. Dos años más tarde pintó su primer óleo de gran formato, llamado "Primera Comunión", para una exposición en la ciudad. Esta es para muchos su primera gran obra maestra.

En 1897 se trasladó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

A principios del siglo XX, Picasso se mudó a París.

Periodos artísticos

La vida artística de Picasso se puede dividir en varias fases.

La primera es el Período Azul (1901 a 1904). El suicidio de un amigo de Picasso, el poeta español Carles Casagemas, desencadenó esta fase. La primera obra de este período, "La muerte de Casagemas" (1901), representa su estado de ánimo sombrío, expresado en tonos azules.

Durante el Período Rosa (1904-1906), el artista acabó la obra "Retrato de Gertrude Stein". En esta fase predominan los colores rosa, azul claro y naranja. Esta etapa del artista es más feliz. Durante este período conoció a Fernande Olivier, una artista francesa que luego se convirtió en su musa y amante.

Con "Las señoritas de Aviñón " (1906-1907), Picasso ganó fama mundial como artista prodigioso del arte moderno. La extraña distorsión de las formas del cuerpo femenino acabó con todas las nociones anteriores de perspectiva. La pintura es vista como una obra pionera del cubismo.

Junto con Georges Braque, Picasso desarrollaría aún más el cubismo en los años posteriores. Sus creaciones durante este período incluyen "Muchacha con mandolina" (1910) y "Bodegón con botella todaclase de ron" (1911).

Artista pacifista

Entre las obras más famosas de Picasso se encuentra "Guernica" (1937). La pintó como reacción al bombardeo nazi de la ciudad vasca en el norte de España.Y aunque utilizó elementos cubistas, también marcó la transición del pintor al surrealismo.

Otras obras con temática bélica son "El Mortuorio" (1944-45), que trata sobre el Holocausto, y "Masacre en Corea" (1951), así como las palomas de la libertad, un motivo que le atrajo desde que era un niño.

Guernica, obra de Pablo Picasso.
La obra Guernica simboliza el horror originado por la guerra.Imagen: Lev Radin/Pacific Press/picture alliance

La masculinidad tóxica de Picasso

En los últimos años y a raíz del movimiento #MeToo, las actitudes misóginas de Picasso hacia sus amantes han sido objeto de escrutinio.

Comentaristas de arte, como Shannon Lee en la revista Artspace, creen que la misoginia de Picasso debe recontextualizarse en su trabajo: "El mismo Picasso comentó que todo su trabajo podría clasificarse en siete estilos distintos, cada uno de los cuales es un documento de su relación con las siete mujeres en su vida: Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque".

Picasso, escribe Lee, "creó una vida excepcionalmente miserable para casi todas las mujeres que decía amar".

Francoise Gilot es la excepción. Con ella tuvo dos hijos, Claude y Paloma. Es la única mujer que abandonó al artista.

A la edad de 81 años, Picasso se casó con su segunda esposa, Jacqueline Roque, 46 años menor que él.

Los últimos años artísticos de Picasso se vieron marcados por la obsesión del artista con el erotismo, según el sitio web del Museo Picasso de París. En 1966, presentó "La pareja", una pieza que aborda el tema del amor y la sexualidad.

En 1972, creó una serie de retratos con apariencia de calavera, quizá estaba ya elaborando su propia muerte. El 8 de abril de 1973, Picasso falleció en Mougins, cerca de Cannes.

(rmr/ers)